Entrevista - Paula R.Feito
Paula R.Feito
Preséntate: háblanos un poco de ti, de tu trayectoria fotográfica, y estilo favorito.
¡Hola!
Mi nombre es Paula R. Feito y me describo como fotógrafa y artista
digital, ya que no me limito única y exclusivamente a la fotografía
propiamente dicha. Pues mi trabajo final anda entre la fotografía y la
ilustración digital y casi siempre acompañada de fotomontajes.
Me
adentré dentro del mundo de la fotografía hace diez años después de
haber conocido el programa de edición Adobe Photoshop. Durante todo este
tiempo he sido prácticamente autodidacta, aunque el manejo de cámara y
la história de la fotografía los aprendí en un ciclo formativo de grado
superior. Desde entonces he asistido a profesionales del mundo de la
fotografía como Hervás & Archer (fotografós de moda), he hecho
bodas, encargos para terceros e intercambios TFCD...
He
ido dando tumbos sin saber muy bien hacia dónde encaminarme, hasta que
en el año 2014, gracias a otro proyecto colaborativo llamado
Teleidoscope (52 semanas) y tras haber pasado una época de alejamiento
de la fotografía, me animé a retomar lo que había dejado atrás, decidida
en hacer de la fotografía una forma de vida.
Durante estos dos años
he ido dando forma a un proyecto de futuro que engloba tanto la obra
personal como la fotografía social y que mantiene las puertas abiertas
ya que nunca sabemos a donde nos puede llevar el camino que vamos
recorriendo.
Mi estilo, uff, bueno muchos me dicen que tengo un
estilo definido, pero yo no lo creo así. Es cierto que tengo una
tendencia a elaborar mucho mis imágenes en la post-producción, pero a
veces una imagen me pide una ambientación más "barroca", mientras que
otras son muy sencillas y limpias. lo que sí veo en común en
prácticamente todas mis fotografías es un aire melancólico. Ese aire me
gusta y quisiera conservarlo siempre.
¿Cuándo accediste al grupo de 'Fotógrafas España'?
Creo que prácticamente casi desde sus inicios. Fui agregada por la bella Lara García.
Aunque no soy una participante muy asidua en el grupo, me gusta ir viendo el trabajo de las demás compañeras.
¿Por qué decidiste embarcarte en este proyecto 'A través de ti'?
Como
decía, soy poco participativa en el grupo, es una mezcla de vergüenza y
falta de ánimos (espero que esto empiece a cambiar desde ya) pero un
buen día, al leer la propuesta de Sonia Neisha, me animé. Me parecía muy
atractiva la idea de participar en algo de forma puntual, por un lado a
ver si salía de mi letargo personal, por otro lado la curiosidad de
como sería el resultado desde el principio hasta el final de la
cadena... como acabaría, como terminaría Sonia lo que ella empezó... La
curiosidad me puede y este proyecto despertaba en mi mucha!
¿Cómo describirías lo que te transmitió la fotografía que recibiste en una palabra?
Dolor
¿Intentaste realizar una fotografía parecida a la que recibiste, o simplemente tomaste 'el tema que te transmitió' y lo plasmaste en tu autorretrato?
Recuerdo que me entusiasme mucho al recibir la fotografía de mi antecesora, Lluneta Holmes.
La
miré y traté de centrarme en lo que me transmitía. Era una fotografía
en principio afable, pero dolorosa, y lo primero que pensé fue: ¿porqué?
¿qué le hace sufrir? Me fijé en la posición de los elementos, la luz,
los colores y su expresión. Tengo anotado el concepto al que llegué y
sobre el que me inspiraría más tarde: "Alguién la ha herido, destrozando
sus sueños". El que Las plumas que tiene clavadas estén en la espalda y
ala altura del pecho me hizo pensar en que la herida es provocada por
alguien cercano y probablemente a traición.
Las siguientes
anotaciones son: "Coserme el corazón - fotografía de frente?? -
botecitos alrededor con plumas y sangre como arrancados - detalle:
pullones en la piel"
De esas anotaciones partía la idea de que a
pesar de inspirarme en el concepto que me transmitió la imagen, debía de
rescatar elementos de la fotografía anterior (de ahí querer incluír las
plumas o hacer referencia a ellas) pero durante la ejecución me fui
metiendo en el papel del personaje y finalmente salió algo que considero
que sería posterior a la imagen que recibí... es decir, recibí "dolor" y se transformó en "sanación" Al menos es así como percibo mi propia fotografía.
¿Qué equipo, iluminación y post producción/retoque utilizaste?
Para la toma fotográfica usé mi herramienta
de trabajo: cámara Canon Eos 6D y objetivo Sigma Art 50mm f1.4 (lo
adoro) que usé en su diafragma más abierto porque me gusta mucho esa
sensación de tener solo enfocado unos detalles de la fotografía y no
toda al completo (aunque no haya un fondo del que separar al sujeto) eso
le da un aspecto más pictórico.
Disparador por infrarrojos, ya que
se trataba de un autorretrato, aunque esta vez no usé trípode... (me lo
había dejado en casa de una amiga) me serví de un par de cajas de
zapatos y un cojín fino como soporte.
La iluminación: siempre
suelo trabajar con luz natural, más que nada por que no tengo equipo de
iluminación propio. Pero debido a la gama de colores que usó Lluneta H.
quise mantener un hilo visual en los tonos. Así que fui a comprar unos
geles de color rosa y azul.
Como no dispongo de flashes... y este
proyecto me animaba a participar por diversión, pensé que sería
divertido probar la iluminación con tres lámparas comunes que tengo: una
Led de Ikea, un Flexo, y una halógena que tengo en mi mesita de noche.
También me ayude de un reflector para tratar de rellenar un pelín las
sombras creadas por la dura luz del flexo. El esquema de iluminación que
usé fue:
Luz principal: Flexo con un poco de papel cebolla para difuminar un pelín
Luz de contra: Lámpara Led con gelatina azul
Luz de fondo: Lámpara halógena con gelatina rosa
Un reflector para rellenar un poco las sombras creadas por el flexo.
Como
atrezzo usé un par de sábanas blancas en el fondo para enmarcar la
figura del personaje, y para el maquillaje y la herida, pintalabios
color rojo sangre, sombra de ojos negra y morada, y tiritas de color
carne y vaselina.... Era lo que tenía más a mano y no quería gastar más
dinero que los geles ya me costaron un pico!
En la
post-producción también me salí de lo habitual, pues no realicé ningún
fotomontaje (no tenía tiempo material, así que no lo planifiqué de ese
modo) el retoque está más dirigido a corrección de color, contrastes,
limpieza de piel y D&B, así que resultó más sencillo y rápido que de
costumbre. Lo único que me tuvo un buen tiempo atrapada frente al
ordenador era decidir el formato.... la imagen estaba pensada en
vertical... pero al verla finalizada no me convencía, probé a hacerla
cuadrada (pues ya era tarde para repetir en horizontal) y finalmente dí
con el formato redondo... que no suelo pensar en fotografías con ese
formato pero cuando los otros a la vista no me funcionan siempre recurro
a este formato...
¿Volverías a participar en una cadena como esta? Da tu valoración general y anima a próximos participantes...
¡Por
supuesto! me ha parecido un proyecto muy interesante y divertido, y me
ha valido para aprovechar a probar cosas que no suelo usar y jugar al
"a ver qué sale" ya que al tener un plazo muy concreto y muy corto de
tiempo, es como contestar muy rápido a una pregunta que no sabés muy
bien sobre qué o quién te la va a hacer... no sé si logro transmitir la
sensación.
Yo
animo a todo el mundo (fotógrafos profesionales y amateurs) a
participar, como se puede ver es un proyacto que solo te "roba" máximo
un día de tu tiempo, puedes sorprenderte a ti mismo, ver el resultdo
final es muy curioso y gratificante, mola ver el trabajo de los demás:
cómo se inspiran y como ejecutan y te saca un poco de tu rutina. Yo solo
veo ventajas :)
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